Autor: admin_plus

Bericht der: International Autumn School on the Materiality of Cultural Practices in Social Space

p*art*icipate – eJournal des Programmbereichs Contemporary Arts & Cultural Production Schwerpunkt Wissenschaft & Kunst, Universität Salzburg in Kooperation mit der Universität Mozarteum

#issue 08

http://www.p-art-icipate.net/cms/?p=5880&view-all=1

„Finally, an all-day workshop on Re-Mediating Cinematic Experience (organized by Kristina Pia Hofer, Eva Kernbauer and Marietta Kesting) took place on Friday within the research project A Matter of Historicity, focusing on the event character of cinema. Giuliana Bruno, Professor of Visual and Environmental Studies, Harvard University, gave a lecture on the often-neglected material dimension of cinema, its surfaces and screens of projection throughout history. Erica Balsom, Senior Lecturer in Film Studies and Liberal Arts, King’s College, London, discussed the implications of the “liveness” and irreproducibility of a cinematic event. Volker Pantenburg, Professor of Film Studies, Freie Universität Berlin, explored questions of analogue and digital film formats in museums and gallery spaces. The Autumn School closed with a performance by the Danish art collective Vinylterrorandhorror (Camilla Soerensen and Greta Christensen), playing, breaking and re-assembling bits and pieces of LP records – and thus allowing the audience to almost painfully experience the materiality of music and performance art.“

 

 

Historizität in Bewegung: Ein Gespräch zwischen Kristina Pia Hofer und Veronika Eberhart über „9 is 1 and 10 is None“

Historicity in Motion: A Conversation between Kristina Pia Hofer and Veronika Eberhart about 9 is 1 and 10 is None

Again in her latest work, the artist Veronika Eberhart translates theoretical reflections on socio-political changes, feminist issues and economic constraints into a complex arrangement composed of performance, video, sound and installation.

https://vfmk.org/shop/veronika-eberhart

Details: Paperback, 22,1 x 16,7 cm, 118 pages, numerous ills. in color

ISBN: 978-3-903228-15-3

Affective Images of Post-Apartheid. Post-apartheid Documentary Perspectives

Marietta Kesting

http://www.sunypress.edu/p-6472-affective-images.aspx

Price: $95.00
Hardcover – 292 pages
ISBN13: 978-1-4384-6785-6

Explores intervisual case studies in relation to migration, xenophobia, and gender.

Affective Images examines both canonical and lesser-known photographs and films that address the struggle against apartheid and the new struggles that came into being in post-apartheid times. Marietta Kesting argues for a way of embodied seeing and complements this with feminist and queer film studies, history of photography, media theory, and cultural studies. Featuring in-depth discussions of photographs, films, and other visual documents, Kesting then situates them in broader historical contexts, such as cultural history and the history of black subjectivity and revolves the images around the intersection of race and gender. In its interdisciplinary approach, this book explores the recurrence of affective images of the past in a different way, including flashbacks, trauma, “white noise,” and the return of the repressed. It draws its materials from photographers, filmmakers, and artists such as Ernest Cole, Simphiwe Nkwali, Terry Kurgan, Thenjiwe Niki Nkosi, Adze Ugah, and the Center for Historical Reenactments.

“In its focus on lens-based media, the book not only tackles some of the questions around the visuality of migration and xenophobia, but also does so using the media (photography and film) that are probably the most complicit in the visual witnessing and translation within this field.” — Rory Bester, coeditor of Rise and Fall of Apartheid: Photography and the Bureaucracy of Everyday Life.

Krise als Form

springerin
Ausgabe 2/2017

Eine vielerorts erhobene Gegenwartsdiagnose lautet, dass sich unsere aktuelle Gesellschaftsform, aber auch kulturelle und künstlerische Formen in einem fortwährenden Zustand der Krise befinden. Basiert dieser Befund zum einen auf einer gewissen Objektivierung (in Bezug darauf, wie die Dinge sein sollten und nun einmal nicht sind), so wirken darin stets auch subjektive Momente mit (der Diagnose, Kritik und möglichen Verbesserung der krisenhaften Zustände). Die Art dieser Beziehung genauer herauszuarbeiten, war Thema eines Symposions, das Anfang 2017 an der Universität für angewandte Kunst Wien stattfand. Im Anschluss daran bereitet das Heft Krise als Form, in Kooperation mit der Abteilung Kunst- und Wissenstransfer und dem Institut für Kunsttheorie entstanden, Beiträge und Schwerpunkte dieser Debatte auf. Gefragt wird vor allem danach, welchen formalen Parametern die Rede von der allgegenwärtigen Krise unterliegt. Stehen dabei primär kulturelle und politische Formen, Formen von Subjektivität und Wertsetzung auf dem Spiel? Oder artikulieren sich im Diskurs der Krise auch Negativformen, noch Formloses, ja vielleicht auch „Anti-Form“?

Mit einem Beitrag von Eva Kernbauer: „Mit dem Rücken zur Zukunft. Über die richtige Richtung und linke Melancholie“, in: Springerin 2/2017, „Die Krise als Form“, S. 45-49.

https://www.springerin.at/en/2017/2/mit-dem-rucken-zur-zukunft/

Attraktions-Bilder. Kontaktaufnahmen mit dem Publikum inbildender Kunst und visueller Popkultur.

Vortrag Eva Kernbauer „Kunst für alle. Theorie und Praxis des Publikumsbezugs in der bildenden Kunst“

11. Mai 2017
Klagenfurt, Alpen-Adria Universität

https://www.aau.at/en/research/research-profile/main-research-areas/visual-culture/#toggle-id-3

Bereits in der frühen Neuzeit bildet sich neben dem fürstlichen Patronagesystem ein neuer Adressat bildender Kunst heraus: das – zumeist urbane – anonyme Publikum, das über den Kunstmarkt und öffentliche Kunstpräsentationen erreicht wird. Innerhalb des Repräsentationsverständnisses des französischen Absolutismus wird diese nicht-exklusive Öffentlichkeit, die das gesamte Volk einschließt, zu einem auch kunsttheoretisch klar konturierten Konstrukt. Dies führt zur Etablierung neuer Strukturen und Präsentationsformen – Ausstellungen, Kunstvermittlung und Kunstkritik – ebenso wie zur Herausbildung spezifischer Identifikationsangebote, Bildthemen und Formensprachen, die das Kunstpublikum gleichermaßen ansprechen sollen, wie sie es erst hervorbringen. Die kunsttheoretische, philosophische und politische Auseinandersetzung mit dem neuen Konstrukt des Kunstpublikums trägt erheblich zur Konturierung des Öffentlichkeitsbezugs bildender Kunst bei. Die dabei regelmäßig auftretenden Konflikte und Spannungen zeigen ein Auseinanderklaffen von Theorie und Praxis, das jedoch nicht immer ein konkretes Scheitern von Popularisierungsbemühungen bedeutet, sondern konstitutiv ist: Denn, wie anhand exemplarischer Scheidewege des Publikumsbezugs gezeigt wird, schafft sich die Kunst, zugespitzt formuliert, zuweilen eher selbst ein eigenes Publikum als sich nur auf sozial gegebene Öffentlichkeiten zu beziehen: Theorie und Praxis greifen stark ineinander. Der Vortrag verfolgt einzelne Momente des höchst ambivalenten Verhältnisses zwischen Kunst und ihrem Publikum bis hin zu Debatten um Besucherbezüge in musealen Präsentationen und künstlerischen Arbeiten der Gegenwart.

 

Operative Porträts und die Spuren von Körpern – Über die Konstruktion pikturaler Evidenz

Marietta Kesting, „Operative Porträts und die Spuren von Körpern – Über die Konstruktion pikturaler Evidenz“, in: Bettina Bock von Wülfingen (ed.), Spuren. Erzeugung des Dagewesenen. Bildwelten des Wissens #13, De Gruyter 2017, 87-97.

https://www.degruyter.com/view/product/472548

Marietta Kesting, Operative Porträts und die Spuren von Körpern. Über die Konstruktion pikturaler Evidenz