Eva Kernbauer

Eva KernbauerMAIN FIELDS OF RESEARCH

Artistic Conceptions of Political Agency
History and Historicity in Contemporary Art
Historical and Contemporary Conceptions of the Art Public, of Art Exhibitions and Criticism

APPOINTMENTS

since 10/2012: Professor of Modern and Contemporary Art, Department of Art History, University of Applied Arts, Vienna
04/2011 – 09/2012: Research Fellow, Academy of Fine Arts, Vienna. APART-Program, Austrian Academy of Sciences
09/2008 – 06/2011: Assistant Professor, Chair of Modern and Contemporary Art, Institute of Art History, University of Bern
09/2005–06/2006: IFK Fellowship, Centre allemand d’histoire de l’art, Paris
10/2004–06/2005: IFK Junior Fellowship, IFK, Vienna
2002-2004, 2006-2008: Curatorial Assistant & Research Coordination, Museum of Modern Art, Vienna & Kunsthalle Wien, Vienna

HIGHER EDUCATION

08/2007: PhD in Art History, Trier University (summa cum laude)
03/2001: Mag.phil. (M.A.) in Art History, University of Vienna (with excellence)
03/1996 – 06/2001: Studies in Art History at Vienna University and at the FU, Berlin

PUBLICATIONS

  • Höfische Porträtkultur. Die Bildnisse der Erzherzogin Maria Anna (1738-1789), Edition Angewandte, Berlin: Walter de Gruyter 2016 (editor with Aneta Zahradnik).
  • Kunstgeschichtlichkeit. Historizität und Anachronie in der Gegenwartskunst, Paderborn: Fink, 2015 (editor).
  • Der Platz des Publikums. Modelle für Kunstöffentlichkeit im 18. Jahrhundert, Köln: Böhlau, 2011.
  • Eva Hesse: Transformationen. Die Zeit in Deutschland, Hg. Sabine Folie, Kunsthalle Wien, Köln: König 2004; engl. Ausgabe: Datebooks 1964/65, Hg. Sabine Folie, New Haven: Yale University Press, 2006 (with Georgia Holz).

ARTICLES AND ESSAYS

  • ‚Mit dem Rücken zur Zukunft. Über die richtige Richtung und linke Melancholie“, in: Springerin 2/2017, „Die Krise als Form“, S. 45-49.
  • ‚Familienzusammenkunft in Klagenfurt. Die Porträtsammlung der Erzherzogin Maria Anna‘, in: Elfriede Iby, Martin Mutschlechner, Werner Telesko und Karl Vocelka (Hgg.), Maria Theresia 1717-1780, Kat. Wien: Amalthea, 2017, S. 146-152 (with Aneta Zahradnik).
  • ‚Substituting Painting. Eva Hesse among the ‚Lost Contexts‘ of 1960s Art‚, in: Eva Ehninger/Antje Krause-Wahl (Hgg.), In Terms of Painting, Berlin: Revolver, 2016, S. 123-137.
  • ‚Kunstbetrachtung im Modus der Performance. Falke Pisanos Chillida (Forms and Feelings)‘, in: Peter J. Schneemann (eds.), Paradigmen der Kunstbetrachtung. Aktuelle Positionen der Rezeptionsästhetik und Museumspädagogik, Bern: Peter Lang, 2015, 41-56.
  • ‚Anschauungsunterricht. Geschichtsarbeit in der Gegenwartskunst”‘, in: Sabine Breitwieser (eds.), Kunst/Geschichten, Kat. Museum der Moderne, Salzburg, München: Hirmer, 2014, 22-41.
  • ‚Krieg spielen: Bruce Conners Crossroads (1975)‘, in: Tobias Nanz/Johannes Pause (eds.), Das Undenkbare filmen: Der Atomkrieg im Kino, Bielefeld: Transcript, 2013, 157-174.
  • ‘Close Encounters. Fotografisch-filmische Verschränkungen in Hannes Böcks Arbeiten,‘ in: Cat. Hannes Böck, Secession, Vienna, Berlin: Revolver, 2013, 73-80.
  • ‘Krieg spielen: Bruce Conners Crossroads (1975),‘ in: Tobias Nanz/Johannes Pause (eds.), Das Undenkbare filmen: Der Atomkrieg im Kino, Bielefeld: Transcript, 2013, 157-174.
  • ‘Gesten der Vernunft. Das Publikum als Wertinstanz,‘ in: Tobias Nanz/Armin Schäfer (eds.), Kulturtechniken des Barock. Zehn Versuche, Berlin: Kadmos, 2013, 175-197.‚In den endlosen Weiten des Ausstellungsraums. Das Gesamtkunstwerk in der Gegenwart,‘ in: Bettina Steinbrügge/Harald Krejci (eds.), Cat. Utopie Gesamtkunstwerk, Wien: Belvedere, 2012.
  • ‘Die formlose Linie: Eva Hesses “Miles of String”,’ in: Marzia Faietti/Gerhard Wolf (eds.), Linea II – Giochi, Metamorfosi, Seduzioni della Linea, Florenz: Giunti Editore, 2012, 272-293.
  • ‘Anschauungsunterricht. Geschichtsarbeit in der Gegenwartskunst,‘ in: Sabine Breitwieser (ed.), Kunst/Geschichten, Cat. Museum der Moderne, Salzburg, Munich: Hirmer, 2014, 22-41.
  • ‘Arbeiten an der Symmetrie. Robert Gobers US-Pavillon an der Biennale von Venedig 2001,‘ in: Zeitschrift für Kunstgeschichte, 75/4, 2012, 547-566.
  • ‘Die Bilderschlacht,‘ in: Rheinsprung 11 Zeitschrift für Bildkritik, Streitbilder/Controversial Images, 04/2012, 28-33, and http://rheinsprung11.unibas.ch/ausgabe-04.html.
  • ‘Das Publikum in der kunsttheoretischen Tradition: Wege zur Öffentlichkeit (und zurück),‘ in: Dietmar Kammerer (ed.), Vom Publicum. Das Öffentliche in der Kunst, Bielefeld: transcript, 49-71. ‘Die Repräsentation der Menge. Jacques Louis Davids Schwur im Ballhaus,‘ in: Stefan Neuner/Beate Fricke (eds.), Bild und Gemeinschaft, Munich: Fink, 2011, 2-31.
  • ‘Establishing Belief: Harun Farocki and Andrei Ujica, Videograms of a Revolution,’ in: Grey Room 41, Fall 2010, 72-87.
  • ‘Formationen des Meeres bei Victor Hugo,‘ in: Thomas Brandstetter/ Günther Friesinger/Karin Harrasser (eds.), Grenzflächen des Meeres, Vienna: Turia + Kant, 2010, 63-86.
  • ‘Die Liebe zur Arbeit. Misha Strojs Denkmal für die Wassermühlen,‘ Wien: KiÖR, 2010.
  • ‘Once upon a time: Zu Apichatpong Weerasethakuls Primitive,‘ in: Texte zur Kunst, 75, 2009, 171- 176.
  • ‘Effigie et monument, Georg Friedrich Haendel dans les jardins de Vauxhall,‘ in: Thomas Gaehtgens/Gregor Wedekind (eds.), Le culte des grands hommes 1750-1850, Paris: Editions de la Maison des sciences de l’homme, 2009, 71-102.
  • ‘Jugements de Valeur: La Formation du Public comme autorité d’évaluation esthétique,‘ in: La Valeur de l’art, Jesper Rasmussen (ed.), Paris: Champion, 2009, 99-128.

HANDBOOK/LEXIKA

  • ‚Hamlet in der bildenden Kunst der Moderne und der Gegenwart‘, in: Peter W. Marx (eds.), Hamlet-Handbuch. Stoffe, Aneignungen, Deutungen, Stuttgart/Weimar: Metzler, 2014, 473-483.
  • ‚Abstraktion, Futurismus und Kubismus: Malerei und Skulptur im Austausch’/’Die 1920er Jahre: Ungarische Avantgarde und Wiener Moderne’/’De Stijl, Bauhaus und konstruktivistische Tendenzen der 1920er Jahre‘, in: Susanne Neuburger (eds.), Laboratorium Moderne. Bildende Kunst, Fotografie und Film im Aufbruch, Wien: MUMOK, 2007, 61-82; 95-120; 121-156.
  • ‚Edgar Degas’/’William Hogarth: The Harlot’s Progress‘, in: Melissa Ditmore (eds.), Historical Encyclopedia of Prostitution, New York: Greenwood, 2006, 143-147; 225-229.
  • ‚Darren Almond‘, ‚Kutlug Ataman‘, ‚Atlas Group‘, ‚Candice Breitz‘, ‚Tracy Emin‘, ‚Robert Gober‘, ‚Sharon Lockhart‘, ‚Sarah Lucas‘, ‚Ron Mueck‘, ‚Manfred Pernice‘, ‚Jason Rhoades‘, ‚Thomas Ruff‘, ‚Wolfgang Tillmans‘, in: Uta Grosenick (eds.), Art Now Vol. 2, Köln: Taschen, 2005, 24, 40, 44, 68, 148, 168, 256, 260, 312, 392, 428, 452, 508.
  • ‚Culture Internationale (Al Capone)‘, ‚Projektion‘, ‚Sex-Film‘ und ‚Atlas‘, Kat. Marcel Broodthaers: politique poetique, Kunsthalle Wien, Wien 2003, 62-63, 66-67, 74-75, 104-105.

CONFERENCE/LECTURES

  • ‚Kunst als Wissensform? Martin Ferdinand Quadals Darstellung des Aktsaals der Wiener Akademie‘, Tagung Schöne Wissenschaften. Sammeln, Ordnen und Repräsentieren unter Kaiser Joseph II., Wien, Österreichische Akademie der Wissenschaften, 20.-21. Juni 2017.
  • ‚Kunst für alle. Theorie und Praxis des Publikumsbezugs in der bildenden Kunst‘, Vortragsreihe Attraktions-Bilder. Kontaktaufnahmen mit dem Publikum in bildender Kunst und visueller Popkultur, Klagenfurt, Alpen-Adria Universität, 11. Mai 2017.
  • ‚Schaulust‘, Podiumsdiskussion Critical Matters, Ausstellung Daniel Richter, Lonely Old Slogans, Wien, 21er Haus, 3. Mai 2017.
  • Rudolf von Eitelberger: Netzwerker der Kunstgeschichte, 27.-29. April 2017, MAK Vortragssaal, veranstaltet vom Institut für Kunstgeschichte der Universität Wien (Tanja Jenni, Raphael Rosenberg, Julia Rüdiger), dem MAK (Kathrin Pokorny-Nagel) sowie der Universität für angewandte Kunst Wien (Eva Kernbauer, Patrick Werkner).
  • ‚Bildende Kunst. Künstlerische Praxis als Wissensvermittlung‘, Tagung Widerstreitende Erfahrung. Spielarten ästhetischer Bildungsprozesse, Wien, Depot, 6.-8. April 2017.
  • ‚With your back to the future: on right senses and left melancholia‘, Symposium Die Krise als Form, veranstaltet von Helmut Draxler und Eva Maria Stadler, Universität für angewandte Kunst Wien, 27.-28. Januar 2017.
  • Podiumsdiskussion Kunstgeschichte lehren in Wien, veranstaltet von Gabriel Hubmann und Dietmar Kolb, Institut für Kunstgeschichte, Universität Wien, 23. Januar 2017.
  • ‚Die Konsequenz(en) der Geschichte‘, Vortragsreihe Die Konsequenz(en) der Kunst, veranstaltet von Lars Blunck und Kerstin Stakemeier, Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg, 16. November 2016.
  • Gespräch mit Helmut Draxler und Tanja Widmann zur Buchpräsentation Abdrift des Wollens. Eine Theorie der Vermittlung, Wien, Universität für angewandte Kunst Wien, 10. November 2016.
  • Zeitgeister, Round Table im Schaulager Basel, organisiert von Eva Ehninger, 22. September 2016.
  • ‚Im Alltag der Post-Produktion: Künstlerische Arbeit zwischen alten und neuen Ökonomien‘, Panel organisiert von Rachel Mader und Eva Ehninger, Dritter Schweizerischer Kongress für Kunstgeschichte, VKKS, Universität Basel, 23.-25. Juni 2016.
  • ‚Geschichtsbilder. Historiographische Methoden in der Gegenwartskunst‘, Europäisches Kolleg Jena: Das 20. Jahrhundert und seine Repräsentationen, Friedrich Schiller-Universität Jena, 8. Juni 2016.
  • ‚Historiographische Reflexionen und die endlose Gegenwart der Gegenwartskunst‘, Tagung Augenreiz, Blickspur, Bilddauer. Erfahrungen von Zeit im Bild, Friedrich Schiller-Universität Jena, 7.–9. April 2016.
  • ‚Kunst und Post-Studio-Praxis‘, Vortragsreihe Kunst nach 1960, Museum der Moderne, Salzburg, 26. August 2015.
  • ‚Zirkel, Kompass und andere vormoderne Meßinstrumente ästhetischer Erfahrung‘, Vortragsreihe Aisthesis/Ästhetik. Zur Meßbarkeit einer Sensation, Universität für angewandte Kunst Wien, 28. Mai 2015.
  • ‚Exhibiting as (an) Art: Display as an Artistic Medium in Modern and Contemporary Art‘, National Museum Institute, Delhi, 4. Februar 2015.
  • ‚Effects of Display: The Relevance of Exhibitions in Contemporary Art‘, National Museum Art and Archaeology Talks, National Museum Institute, Delhi, 2. Februar 2015.
  • ‚ARBEITEN AUSSTELLEN. Handlungsformen an den Randgängen künstlerischer Produktion‘, Workshop Paratext. Scharnier zwischen Produktion, Vermittlung und Rezeption, Hochschule Luzern, 11.-12. September 2014.
  • A Conversation Piece, Gespräch mit Helmut Draxler und Tanja Widmann zur Buchpräsentation Ein kritischer Modus? Die Form der Theorie und der Inhalt der Kunst, MUMOK Kino, 9. April 2014.
  • ‚Private Sammlungen in Öffentlicher Hand?‘ Podiumsdiskussion, Universität für angewandte Kunst Wien, 12. März 2014 (Moderation).
  • Arbeit am Kunstwerk. Zur Überlebensfähigkeit eines ungebräuchlichen Begriffs, 10. Oktober 2014, Universität für Angewandte Kunst Wien.
  • abwandeln umarbeiten austauschen: Aus der Praxis höfischer Porträtkultur im 18. Jahrhundert, 20. März 2014, Universität für Angewandte Kunst Wien.
  • Kunstgeschichtlichkeit. Anachronie und Historizität in der Gegenwartskunst, 17.-19. Oktober 2013, Universität für Angewandte Kunst Wien.
  • Das Kunstprojekt – emanzipatorische Praxis und optimiertes Selbstmanagement, 8.-9. April 2011, Universität Bern, Institut für Kunstgeschichte (mit Rachel Mader).
  • Thinking Art. Figurations of Artistic Knowledge, 7. Mai 2010, IFK, Wien.
  • The Artist as Ambassador. Sponsored Travel in a Global Age, 13. Februar 2010, Kunstmuseum Bern (Co-Organisation mit dem Kunstmuseum Bern).
  • Tracey Emin: Subjekt und Medium, 16. Mai 2009, Kunstmuseum Bern (Co-Organisation mit dem Kunstmuseum Bern).
  • „Kunst und Post-Studio-Praxis“, Vortragsreihe Kunst nach 1960, Museum der Moderne, Salzburg, 26. August 2015.
  • „Zirkel, Kompass und andere vormoderne Meßinstrumente ästhetischer Erfahrung“, Vortragsreihe Aisthesis/Ästhetik. Zur Meßbarkeit einer Sensation, Universität für angewandte Kunst, Wien, 28. Mai 2015.
  • „Exhibiting as (an) Art: Display as an Artistic Medium in Modern and Contemporary Art“, National Museum Institute, Delhi, 4. Februar 2015.
  • „Effects of Display: The Relevance of Exhibitions in Contemporary Art“, National Museum Art and Archaeology Talks, National Museum Institute, Delhi, 2. Februar 2015.
  • „ARBEITEN AUSSTELLEN. Handlungsformen an den Randgängen künstlerischer Produktion“, Workshop Paratext. Scharnier zwischen Produktion, Vermittlung und Rezeption, Hochschule Luzern, 11.-12. September 2014.
  • A Conversation Piece, Gespräch mit Helmut Draxler und Tanja Widmann zur Präsentation der Publikation Ein kritischer Modus? Die Form der Theorie und der Inhalt der Kunst, MUMOK Kino, 9. April 2014.
  • „Private Sammlungen in Öffentlicher Hand?“ Podiumsdiskussion, Universität für angewandte Kunst Wien, 12. März 2014 (Moderation).
  • „Vorsorgliche Rückblicke. Geschichtsbewusstsein in der Gegenwartskunst“, Vortragsreihe relatifs, Kunstuniversität Linz, Kepler Salon, 10. Dezember 2013.
  • „Conversation Pieces“, Symposium Der Wert des Ausstellungswerts, Wien, Generali Foundation, 26. Juni 2013.
  • „Konkrete Utopien. Zukunftsmodelle und Geschichtsarbeiten in der Gegenwartskunst“, Ringvorlesung Die Utopie der Bilder, MERZ Akademie Stuttgart, 7. Mai 2013.
  • „Der Betrachter ist im Pressetext. Publikumsbezüge in der Gegenwartskunst“, Kunstgeschichtliches Institut, Ruhr-Universität Bochum, 13. Dezember 2012.
  • „Bilder im Konjunktiv. Kontrafaktische Geschichtsschreibung in der Gegenwartskunst“, HBK Braunschweig, 11. Juni 2012.
  • „Kunst und Geschichte“, Podiumsdiskussion, Schlachthaus, Bern, 27. April 2012.
  • „Der letzte Rest der Geschichtserzählung. Distanzierung und Nachträglichkeit in der Gegenwartskunst“, Universität Graz, 2. März 2012.
  • „Nostalgie“, Tagung Radikal ambivalent. Engagement und Verantwortung in der visuellen Produktion heute, ZHdK, Zürich, 1.-2. Dezember 2011.
  • „Können die Künste forschen?“, Workshop, IFK Wien, 9. Juni 2011.
  • „Bruce Conner: Crossroads“, Vortragsreihe Der Atomkrieg im Film, Universität Gießen, 9. Februar 2011.
  • „Miles of string: Linie und Raum bei Eva Hesse“, Tagung Linea II. Tangents, interlaces, knots, labyrinths. Structure and meaning of lines from antiquity to the contemporary period, Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut, Florenz, 3.-5. November 2010.
  • „Openings, Disclosures: History in Deimantas Narkevičius‘ Films“, Tagung Violence and Societies in East Central Europe, 17th to 20th century, Vilnius, 14.-16. Oktober 2010.
  • „Bildkritik, Selbstreflexion und andere Narrative der Gegenwartskunst“, Tagung Kultur-Wissen-Narration. Perspektiven transdisziplinärer Erzählforschung für die Kulturwissenschaften, Universität Graz, Zentrum für Kulturwissenschaften, 23.-26. Juni 2010.
  • „Die Sichtbarkeit der Welt. Maßstabsfragen in der Kunst“, Workshop size does matter. Skalierungsprobleme in den Wissenschaften, Berlin, Wissenschaftskolleg, 10.-11. Juni 2010.
  • „Sous les yeux de l’histoire: Le public d’art entre théorie et action au siècle des lumières”, Internationales Kolloquium De la théorie à l’action. Les savoirs et leur mise en œuvre au siècle des Lumières, Universität Neuchâtel/Société suisse pour l’étude du dix-huitième siècle, 10.-12. Dezember 2009.
  • „Das Publikum in der kunsttheoretischen Tradition: Der kurze Weg zur Öffentlichkeit und wieder zurück“, Symposium Publicum. Formationen des Öffentlichen, Freie Universität Berlin, 26.-28. November 2009.
  • „Gegen Öffentlichkeit“, Symposium „…unter den offenen Himmel des Gemeinsinns”, Kunstraum Niederösterreich, Wien, 25. September 2009.
  • „Mediality and historiality in Videograms of a Revolution”, Tagung Visual Conflicts: Art History and the Formation of Political Memory, University College, London, 7. März 2009.
  • „Gesten der Vernunft“, Tagung Kulturtechniken des Barock, Bauhaus Universität Weimar, 13.-15. Februar 2009.
  • „Multitude, oder: Die Unmöglichkeit der Aufklärung”, Tagung Befürchtungen des 18. Jahrhunderts, IFK Wien, 14.-15. Dezember 2007.
  • „Sammeln, ergreifen und besitzen: Aneignung in der Kunstgeschichte“, Tagung Zum Abkupfern in den Künsten und Wissenschaften. Was sonst ist Bildung?, Institut für Österreichkunde, 1.-3. November 2007.
  • „Communities in the Public: French Artists and the Academy in the eighteenth century”, XIIème Congrès de la Société Internationale d’Étude du XVIIIème siècle (ISECS), Montpellier, 8.-15. Juli 2007.
  • „Die Repräsentation der Menge: Jacques-Louis Davids Schwur im Ballhaus”, Vortragsreihe Das Volk das fehlt?, Kunsthistorisches Institut der Universität Zürich, 4. Juni 2007.
  • „,Artistes, restez sur la place publique!’ The Place Dauphine exhibitions in eighteenth-century Paris”, 37th Annual Conference of the American Society for Eighteenth-Century Studies (ASECS), Montreal, 30. März-2. April 2006.
  • „Charles Coypel und der Platz des Publikums im 18. Jahrhundert“, Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Paris, 10. Januar 2006.
  • „The Public and its Borders: The Visual Arts in Discursive Space in Eighteenth-Century France”, Crossing Borders in Early Modern Studies, GEMCS (Group for Early Modern Cultural Studies), San Antonio, Texas, 1.-4. Dezember 2005.
  • „A Standard of Taste – Un compas de l’art: Kanonisierung und ästhetische Erfahrung im 18. Jahrhundert“, Colloquium 05: Kanon: Werke Prozesse Diskurse, Bern, 11.-13. November 2005.
  • „Der Platz des Publikums. Kunst und Öffentlichkeit im 18. Jahrhundert“, IFK, Wien, 20. Juni 2005.