springerin
Ausgabe 2/2017

Eine vielerorts erhobene Gegenwartsdiagnose lautet, dass sich unsere aktuelle Gesellschaftsform, aber auch kulturelle und künstlerische Formen in einem fortwährenden Zustand der Krise befinden. Basiert dieser Befund zum einen auf einer gewissen Objektivierung (in Bezug darauf, wie die Dinge sein sollten und nun einmal nicht sind), so wirken darin stets auch subjektive Momente mit (der Diagnose, Kritik und möglichen Verbesserung der krisenhaften Zustände). Die Art dieser Beziehung genauer herauszuarbeiten, war Thema eines Symposions, das Anfang 2017 an der Universität für angewandte Kunst Wien stattfand. Im Anschluss daran bereitet das Heft Krise als Form, in Kooperation mit der Abteilung Kunst- und Wissenstransfer und dem Institut für Kunsttheorie entstanden, Beiträge und Schwerpunkte dieser Debatte auf. Gefragt wird vor allem danach, welchen formalen Parametern die Rede von der allgegenwärtigen Krise unterliegt. Stehen dabei primär kulturelle und politische Formen, Formen von Subjektivität und Wertsetzung auf dem Spiel? Oder artikulieren sich im Diskurs der Krise auch Negativformen, noch Formloses, ja vielleicht auch „Anti-Form“?

Mit einem Beitrag von Eva Kernbauer: „Mit dem Rücken zur Zukunft. Über die richtige Richtung und linke Melancholie“, in: Springerin 2/2017, „Die Krise als Form“, S. 45-49.

https://www.springerin.at/en/2017/2/mit-dem-rucken-zur-zukunft/

Vortrag Eva Kernbauer „Kunst für alle. Theorie und Praxis des Publikumsbezugs in der bildenden Kunst“

11. Mai 2017
Klagenfurt, Alpen-Adria Universität

https://www.aau.at/en/research/research-profile/main-research-areas/visual-culture/#toggle-id-3

Bereits in der frühen Neuzeit bildet sich neben dem fürstlichen Patronagesystem ein neuer Adressat bildender Kunst heraus: das – zumeist urbane – anonyme Publikum, das über den Kunstmarkt und öffentliche Kunstpräsentationen erreicht wird. Innerhalb des Repräsentationsverständnisses des französischen Absolutismus wird diese nicht-exklusive Öffentlichkeit, die das gesamte Volk einschließt, zu einem auch kunsttheoretisch klar konturierten Konstrukt. Dies führt zur Etablierung neuer Strukturen und Präsentationsformen – Ausstellungen, Kunstvermittlung und Kunstkritik – ebenso wie zur Herausbildung spezifischer Identifikationsangebote, Bildthemen und Formensprachen, die das Kunstpublikum gleichermaßen ansprechen sollen, wie sie es erst hervorbringen. Die kunsttheoretische, philosophische und politische Auseinandersetzung mit dem neuen Konstrukt des Kunstpublikums trägt erheblich zur Konturierung des Öffentlichkeitsbezugs bildender Kunst bei. Die dabei regelmäßig auftretenden Konflikte und Spannungen zeigen ein Auseinanderklaffen von Theorie und Praxis, das jedoch nicht immer ein konkretes Scheitern von Popularisierungsbemühungen bedeutet, sondern konstitutiv ist: Denn, wie anhand exemplarischer Scheidewege des Publikumsbezugs gezeigt wird, schafft sich die Kunst, zugespitzt formuliert, zuweilen eher selbst ein eigenes Publikum als sich nur auf sozial gegebene Öffentlichkeiten zu beziehen: Theorie und Praxis greifen stark ineinander. Der Vortrag verfolgt einzelne Momente des höchst ambivalenten Verhältnisses zwischen Kunst und ihrem Publikum bis hin zu Debatten um Besucherbezüge in musealen Präsentationen und künstlerischen Arbeiten der Gegenwart.

Marietta Kesting, „Operative Porträts und die Spuren von Körpern – Über die Konstruktion pikturaler Evidenz“, in: Bettina Bock von Wülfingen (ed.), Spuren. Erzeugung des Dagewesenen. Bildwelten des Wissens #13, De Gruyter 2017, 87-97.

https://www.degruyter.com/view/product/472548

Marietta Kesting, Operative Porträts und die Spuren von Körpern. Über die Konstruktion pikturaler Evidenz

Podiumsdiskussion mit Eva Kernbauer.  Ausstellung Daniel Richter, Lonely Old Slogans, Wien.

3. Mai 2017
21er Haus

Vortrag Eva Kernbauer „Bildende Kunst. Künstlerische Praxis als Wissensvermittlung“

6.-8. April 2017
Depot, Wien

http://www.iwk.ac.at/archives/3887

Im Rahmen der Tagung wird die Frage diskutiert, inwieweit ästhetische Erfahrungsweisen – samt ihrer Praktiken, den Institutionen, in denen diese initiiert werden, und der Zeit, in der sie sich vollziehen – einander ähnlich sind, ob sie Gemeinsamkeiten aufweisen und wenn ja, wie diese, präziser als in den bestehenden Debatten, formuliert werden können. Die Beiträge kreisen mithin um die Heterogenität ästhetischer Erfahrungsweisen sowie der an diese gebundenen Praktiken und widmen sich dem Ziel, besser zu verstehen, welche Chancen und welche Probleme spezifisch mit diesen verbundenen Bildungsprozessen sich eröffnen können.

Marietta Kesting, „Trance, Rave und Ritual – The Museum of Trance in Haiti”, in: S. Witzgall (Hg.) Reale Magie, Diaphanes 2017, 199-212.

https://diaphanes.net/titel/reale-magie-3684

Nr. 61 (2017)
Dated Formats Now: Material Practices in Audiovisual Art

Einleitung

Artikel

Edition

Rezensionen

Gesamtausgabe

Punk, Repertoire und Retromanie
Ein Vortrag / eine Musik-Performance von Kristina Pia Hofer / Ana Threat

Zentralcafé, K4, Nürnberg  Mittwoch, 01.02.2017 – Einlass 19:30, Beginn 20:00
Eintritt: auf Spendenbasis

Obwohl über die tatsächliche Geburtsstunde des Genres durchaus Uneinigkeit herrscht, wird Punk heuer offiziell Vierzig. Begleitet wird die Einläutung des neuen, gesetzteren Lebensabschnitts der alten Rotznase von ihrer Musealisierung, Kanonisierung, und Vereinnahmung als Kunst- und Nationalgeschichte (aktuell zB als “Punk London” unter den Auspizien von Königin Elizabeth II und dem Heritage Lottery Fund). Die damals wie heute aktiv beteiligten Protagonist_innen scheinen es bereits sehr früh geahnt zu haben: Die Zukunft, die mit Punk zu machen ist/war, kann niemand ernsthaft wollen – zumindest, wenn die Sache in den Dienst teleologischer Fortschrittlichkeit steht.
Kristina Pia Hofer / Ana Threat geben in ihrem Beitrag Punk dennoch nicht verloren, und spüren einer anderen für das Genre wesentlichen Zeitlichkeit nach: seiner Ungleichzeitigkeit, Verspätung, Anachronie. Kristina Pia Hofer spricht über Punk als Limitierung, Reduktion und Wiederholung, während Ana Threat die im genreüblichen Repertoire schlummernden Potentialitäten – mit Karen Barad gesprochen, seine (open) futurities – an einschlägigen Musikmaschinen exploriert.

* Der Ventil Verlag lud im Jänner des Jahres unter diesem Titel zu Beiträgen für ein im Herbst erscheinendes enzyklopädisches Nachschlagwerk zum Thema.

Lisa Kuppler: Hard-Boiled Woman Revisited – Jessica Jones im Marvel Cinematic Universe
Julie Miess: All Tomorrow’s Monsters
Marietta Kesting: Goldene Zitronen – Race, Klasse und Gender in Beyonces „Lemonade“
Moderation: Eva Boesenberg

Ort:  Institute for Cultural Inquiry, Berlin, Christinenstr. 18/18, Haus 8

Eine Veranstaltung des Zentrums für transdisziplinäre Geschlechterstudien (ZtG) der Humboldt-Universität zu Berlin in Kooperation mit dem ICI Berlin, unterstützt vom Zentrum Jüdische Studien

Hartgesotten hegemoniekritisch